معرفی بهترین خواننده های راک ایرانی ؛ از کوروش یغمایی تا گروه بمرانی

موسیقی راک یکی از سبک های شناخته شده در جهان می باشد که در طول سال ها طرفداران زیادی پیدا کرده است. این سبک پس از شکل گیری در آمریکا به تدریج به کشورهای مختلف راه پیدا کرد و در ادامه شاخه های متنوعی مانند پاپ راک و هارد راک و سافت راک و آلترناتیو راک شکل گرفتند. گیتار الکتریک و گیتار بیس و درامز از سازهای اصلی این سبک هستند و در بسیاری از آثار راک پیانو و کیبورد نیز به کار می روند.

 

راک در ایران نیز سابقه طولانی دارد و پیش از انقلاب چهره هایی مانند کوروش یغمایی و حبیب و فریدون فروغی و فرهاد مهراد در شکل گیری و شناخته شدن این سبک نقش داشتند. بعدها نسل های تازه ای از خوانندگان و گروه های موسیقی نیز وارد این مسیر شدند و راک ایرانی شکل های متفاوتی پیدا کرد. برخی هنرمندان نیز راک را با پاپ و رپ و موسیقی سنتی یا موسیقی نواحی ترکیب کردند و آثار متفاوتی ساختند.

 

بهترین خواننده های راک ایران

در ادامه با تعدادی از خوانندگان شناخته شده موسیقی راک ایران آشنا می شویم. هر کدام از این هنرمندان مسیر متفاوتی در موسیقی داشته اند و در دوره ای از فعالیت خود با آثار و سبک اجرای خاصشان مورد توجه قرار گرفته اند.

 

کوروش یغمایی

کوروش یغمایی در سال ۱۳۲۵ در شاهرود متولد شد و از چهره های قدیمی موسیقی راک ایران به شمار می رود. او در زمینه خوانندگی و آهنگسازی و تنظیم فعالیت داشته و گیتار الکتریک یکی از سازهای اصلی او بوده است. جالب است بدانید که نخستین سازی که در کودکی یاد گرفت سنتور بود.

 

یغمایی با تشکیل گروه راک رایچرز وارد فعالیت حرفه ای شد و به دلیل شیوه متفاوت نوازندگی گیتار به لقب پنجه طلایی معروف شد. یکی از شناخته شده ترین آثار او ترانه گل یخ است که علاوه بر استقبال در ایران در خارج از کشور نیز شنیده شد.

 

او پس از انقلاب برای سال ها امکان فعالیت رسمی نداشت و در سال ۱۳۷۵ با انتشار آلبوم سیب نقره ای دوباره به فضای موسیقی بازگشت. در سال ۱۳۸۸ نیز قطعه حجم خالی از او در مجموعه ای بین المللی با نام Forge Your Chain قرار گرفت. این قطعه تنها اثر خاورمیانه ای حاضر در آن مجموعه بود.

 

نقش کوروش یغمایی در معرفی موسیقی راک به مخاطبان ایرانی و تأثیر او بر نسل های بعدی باعث شده است که از او با عنوان پدر راک ایران یاد شود. آلبوم های شناخته شده او شامل گل یخ و سیب نقره ای و ماه و پلنگ و کابوس و تفنگ دسته نقره و بازگشت از لبه پرتگاه است.

 

فرهاد مهراد

فرهاد مهراد که بیشتر با نام فرهاد شناخته می شود در سال ۱۳۲۲ در تهران به دنیا آمد. او از کودکی به موسیقی علاقه داشت و در ادامه مسیر هنری خود نواختن گیتار و پیانو را به صورت خودآموز یاد گرفت.

 

فرهاد در ابتدای فعالیت خود با اجرای دوباره ترانه های خوانندگان مطرح خارجی از جمله الویس پریسلی و ری چارلز و گروه بیتلز مورد توجه قرار گرفت. آشنایی او با زبان های مختلف نیز باعث شد بتواند برخی ترانه های خارجی را اجرا کند.

 

اولین ترانه مستقل او مرد تنها بود که در سال ۱۳۴۸ منتشر شد. فرهاد بعدها بیشتر با ترانه های اجتماعی و انتقادی شناخته شد و در انتخاب آثار خود وسواس زیادی داشت. به همین دلیل تعداد آثار منتشرشده او در آن سال ها چندان زیاد نبود.

 

فرهاد در سال ۱۳۷۳ آلبوم خواب در بیداری را منتشر کرد که شامل قطعات فارسی و انگلیسی بود. این اثر از جمله آثار مهم کارنامه او محسوب می شود. فرهاد مهراد در ۹ شهریور ۱۳۸۱ بر اثر بیماری درگذشت. از آلبوم های او می توان به خواب در بیداری و برف اشاره کرد.

 

حبیب محبیان (حبیب)

حبیب محبیان که با نام حبیب شناخته می شود در چهارم مهر ۱۳۲۶ در شمیران تهران متولد شد. او خواننده و آهنگساز و ترانه سرا و نوازنده گیتار بود و به ویژه به استفاده از گیتار دوازده سیمی شهرت داشت.

 

علاقه حبیب به موسیقی از سال های نوجوانی شکل گرفت. آشنایی او با موسیقی گروه بیتلز نیز تأثیر زیادی بر علاقه اش به این سبک داشت. او بعدها آهنگسازی را زیر نظر مرتضی حنانه دنبال کرد.

 

حبیب در دهه ۱۳۵۰ با آلبوم مرد تنهای شب به شهرت رسید. او در طول فعالیت خود در سبک های مختلفی مانند راک و پاپ و کانتری کار کرد و شیوه استفاده از گیتار دوازده سیمی یکی از ویژگی های موسیقی او بود.

 

حبیب در سال ۱۳۶۲ به دلیل محدودیت های کاری ایران را ترک کرد و مدتی در آمریکا زندگی کرد. چند سال بعد برای بازگشت به ایران اقدام کرد و سرانجام همراه خانواده خود به کشور بازگشت. او در ۲۱ خرداد ۱۳۹۵ بر اثر ایست قلبی در رامسر درگذشت. از آلبوم های شناخته شده حبیب می توان به مرد تنهای شب و بت و آفتاب مهتاب و همراز و کویر باور و خانه کوچک و ایران بانو اشاره کرد.

 

مهراد هیدن

مهراد هیدن با نام اصلی مهراد مستوفی راد در ۲۴ آذر ۱۳۶۳ در تهران متولد شد. او خواننده و آهنگساز می باشد که در زمینه نوازندگی گیتار و پیانو نیز فعالیت دارد.

 

علاقه او به موسیقی از سال های کودکی و با یادگیری پیانو آغاز شد. در دوران نوجوانی به موسیقی راک علاقه پیدا کرد و بعدها وارد فضای رپ فارسی شد. فعالیت حرفه ای او از سال ۱۳۸۲ آغاز شد و در ادامه به یکی از چهره های شناخته شده در موسیقی رپ و راک تبدیل شد.

 

مهراد هیدن به همراه سامان ویلسون گروه زدبازی را تشکیل داد و این گروه با انتشار آثاری مانند تابستون کوتاهه توجه زیادی به خود جلب کرد. آلبوم زاخارنامه نیز یکی از آثار مهم این دوره محسوب می شود.

 

او در کنار فعالیت با زدبازی با هنرمندان دیگری نیز همکاری داشته و در سال های بعد مسیر فعالیت مستقل خود را ادامه داده است. آلبوم صفر نیز فضای الکترونیک راک و سینماتیک دارد. از آلبوم های او می توان به زاخارنامه و بزرگ ۲ و شخصی و تونل و یکسین و صفر اشاره کرد.

 

کاوه یغمایی

کاوه یغمایی متولد سال ۱۳۴۷ در تهران و فرزند کوروش یغمایی است. او از کودکی وارد دنیای موسیقی شد و در حدود ده سالگی یادگیری پیانو را آغاز کرد.

 

تأثیر پدرش در مسیر موسیقی او کاملاً دیده می شود. کاوه در ادامه با گیتار آکوستیک و گیتار الکتریک آشنا شد و در هنرستان عالی موسیقی پسران نیز فلوت را به عنوان ساز تخصصی خود دنبال کرد. او از سال ۱۳۷۳ فعالیت حرفه ای خود را جدی تر کرد و در سال ۱۳۸۲ نخستین آلبومش با نام مترسک را منتشر کرد. سیروان خسروی نیز در این آلبوم به عنوان نوازنده حضور داشت.

 

کاوه یغمایی همچنان گیتار الکتریک و کیبورد را به عنوان سازهای اصلی خود دنبال می کند و یکی از چهره های شناخته شده موسیقی راک ایران است. از آثار او می توان به مترسک و سکوت سرد و منشور اشاره کرد.

 

رضا یزدانی

رضا یزدانی در سال ۱۳۵۲ در تهران متولد شد و فعالیت حرفه ای خود را از اواخر دهه ۱۳۷۰ آغاز کرد. شروع جدی فعالیت او با خوانندگی و نوازندگی در تئاتر همراه بود.

 

رضا یزدانی در سال ۱۳۸۲ نخستین آلبوم خود با نام شهر دل را منتشر کرد و به مرور در میان علاقه مندان موسیقی راک و پاپ راک شناخته شد. صدای خاص و فضای متفاوت بسیاری از آثار او باعث شده است نامش با موسیقی راک ایرانی پیوند بخورد.

 

رضا یزدانی در کنار موسیقی در زمینه بازیگری نیز فعالیت داشته و در چند فیلم و سریال حضور پیدا کرده است. او همچنین چندین جایزه برای تیتراژ فیلم و سریال از جشن حافظ دریافت کرده است. آلبوم دوئل در آینه نیز در سال ۱۳۹۵ عنوان بهترین آلبوم پاپ راک جشن سالانه موسیقی ما را به دست آورد.

 

از آلبوم های رضا یزدانی می توان به شهر دل و پرنده بی پرنده و هیس و ساعت ۲۵ شب و سلول شخصی و نوستالژی و دوئل در آینه اشاره کرد.

 

محسن چاووشی

محسن چاووشی در هشتم مرداد ۱۳۵۸ در خرمشهر متولد شد. او خواننده و آهنگساز و ترانه سرا می باشد که در سبک های مختلفی از جمله پاپ و راک و فانک راک فعالیت داشته است.

 

محسن چاووشی فعالیت رسمی خود در موسیقی را در سال ۱۳۸۳ با آلبوم نفرین آغاز کرد. یکی از نقاط مهم مسیر هنری او همکاری با پروژه های سینمایی و تلویزیونی بود. ترانه کجایی که برای سریال شهرزاد خوانده شد نیز از آثاری بود که توجه گسترده ای به سمت او جلب کرد.

 

محسن چاووشی برخلاف بسیاری از خوانندگان موسیقی ایران تاکنون کنسرت عمومی برگزار نکرده است. با این حال در طول سال های فعالیت خود آثار متعددی برای فیلم و سریال تولید کرده و آلبوم های مختلفی منتشر کرده است. از آلبوم های او می توان به نفرین و خودکشی ممنوع و متأسفم و حریص و پاروی بی قایق و بی نام و واحد اشاره کرد.

 

کاوه آفاق

کاوه آفاق در سال ۱۳۶۲ متولد شد و از خوانندگان و آهنگسازان شناخته شده موسیقی راک فارسی و انگلیسی است. گیتار الکتریک ساز تخصصی او محسوب می شود. او از پانزده سالگی با نواختن گیتار الکتریک به موسیقی راک علاقه مند شد و دو سال بعد به سراغ ترانه سرایی و آهنگسازی رفت. در ادامه با ساخت موسیقی برای تئاتر و فیلم فعالیت هنری خود را گسترده تر کرد.

 

کاوه آفاق در گروه هایی مانند پارت و کاویان و The Ways فعالیت داشته است. گروه The Ways را در سال ۱۳۸۴ تشکیل داد و تا سال ۱۳۹۰ با این گروه همکاری کرد. پس از آن فعالیت خود را به صورت مستقل ادامه داد. او علاوه بر موسیقی در زمینه نقاشی و بازیگری تئاتر نیز تجربه دارد. از آثار او می توان به استرس و با قرص ها می رقصد و شال و لوتوس اشاره کرد.

 

سیروان خسروی

سیروان خسروی در سال ۱۳۶۱ در تهران متولد شد و فعالیت خود را در زمینه خوانندگی و آهنگسازی و تنظیم دنبال کرده است. موسیقی او ترکیبی از پاپ و راک و موسیقی الکترونیک است.

 

سیروان از شانزده سالگی و زیر نظر کاوه یغمایی موسیقی را به صورت جدی دنبال کرد. او ابتدا با نوازندگی کیبورد فعالیت می کرد و در کنسرت های کاوه یغمایی نیز حضور داشت. حضور او در ضبط آلبوم مترسک نیز بخشی از مسیر حرفه ای او بود.

 

در سال ۱۳۸۴ نخستین آلبوم سیروان با نام تو خیال کردی بری منتشر شد. او بعدها با آثار متفاوت خود به یکی از خوانندگان شناخته شده موسیقی پاپ و راک ایران تبدیل شد.

 

سیروان در سال ۱۳۹۴ نخستین کنسرت آنپلاگد ایران را برگزار کرد. برخی آثار او مانند نه نرو و ساعت ۹ نیز در جدول موسیقی رادیویی FunX هلند مورد توجه قرار گرفتند. از آلبوم های او می توان به تو خیال کردی بری و ساعت ۹ و جاده رویاها و آنپلاگد و مونولوگ اشاره کرد.

 

رستاک حلاج (رستاک)

رستاک حلاج در سال ۱۳۶۲ در تهران متولد شد و فعالیت خود را در زمینه خوانندگی و ترانه سرایی و آهنگسازی دنبال کرده است. او در سبک های پاپ و راک فعالیت دارد.

 

رستاک از حدود دوازده سالگی با گیتار وارد دنیای موسیقی شد و پس از ورود به دانشگاه آموزش موسیقی را به شکل آکادمیک ادامه داد. نخستین تجربه حرفه ای او در نوزده سالگی و با همکاری علیرضا عصار در تولید ترانه یک اتفاق تلخ شکل گرفت. او پس از این همکاری مسیر مستقل خود را دنبال کرد و در سال ۱۳۹۴ نخستین و تنها آلبوم خود را با نام پاییز سال بعد منتشر کرد.

 

رامین سید امامی (کینگ رام)

رامین سید امامی که با نام هنری کینگ رام فعالیت می کند در سال ۱۳۶۰ در بوشهر متولد شد. او در ابتدا به عنوان خواننده گروه راک هایپرنوا فعالیت داشت و پس از جدا شدن از این گروه مسیر مستقل خود را آغاز کرد.

 

نخستین آلبوم مستقل او با نام آواز گرگ ها در سال ۱۳۹۰ منتشر شد. یکی از قطعات این آلبوم با نام شکارچی به زبان فارسی اجرا شد و مورد توجه مخاطبان فارسی زبان قرار گرفت.

 

آلبوم کرکس ترکیبی از قطعات فارسی و انگلیسی بود و پس از آن آلبوم تا هزار و نمی دونم چند در سال ۱۳۹۶ در ایران منتشر شد. کینگ رام همچنین در اجرای زنده برخی آثار خود در ایران حضور داشته است. از آثار او می توان به آواز گرگ ها و کرکس و تا هزار و نمی دونم چند اشاره کرد.

 

نوید اربابیان

نوید اربابیان در سال ۱۳۶۴ در مشهد متولد شد و در زمینه خوانندگی و آهنگسازی و نوازندگی فعالیت دارد. ساز تخصصی او گیتار بیس است اما گیتار کلاسیک و گیتار الکتریک را نیز می نوازد. او در طول فعالیت خود با تعدادی از خوانندگان و موسیقی دانان حوزه راک و موسیقی تلفیقی همکاری کرده است. نخستین آلبوم رسمی او با نام خط خنده ش در سال ۱۳۹۵ منتشر شد.

 

فضای موسیقی این آلبوم به فولک راک نزدیک است و در آن تلاش شده عناصر موسیقی فولکلور ایرانی در کنار ساختار راک قرار بگیرد. در برخی قطعات نیز از سازهایی مانند عود و سه تار و فلوت چوبی استفاده شده است.

 

بهترین گروه های راک ایرانی

در کنار خوانندگان و آهنگسازان مستقل گروه های مختلفی نیز در شکل گیری و گسترش موسیقی راک ایرانی نقش داشته اند. بعضی از این گروه ها موسیقی راک را با عناصر ایرانی ترکیب کرده اند و بعضی دیگر به سراغ راک و بلوز و آلترناتیو یا سبک های تلفیقی رفته اند.

 

گروه اوهام (گروه شهرام شعرباف)

گروه اوهام در سال ۱۳۷۸ با حضور شهرام شعرباف و بابک ریاحی پور و شاهرخ ایزدخواه شکل گرفت. موسیقی این گروه ترکیبی از راک و موسیقی ایرانی بود و استفاده از اشعار حافظ و مولانا یکی از ویژگی های قابل توجه آثار آن محسوب می شد.

 

ترکیب اعضای گروه در طول سال ها تغییر کرد و شهرام شعرباف فعالیت اوهام را با اعضای جدید ادامه داد. این گروه در سال ۱۳۸۵ در جشنواره میان کهکشانی موسیقی ایرانی در هلند نیز حضور داشت.

 

فعالیت رسمی گروه در ایران از سال ۱۳۹۱ و با عنوان گروه شهرام شعرباف ادامه پیدا کرد. نخستین کنسرت این گروه در تهران نیز در همان سال برگزار شد و نخستین آلبوم رسمی آن با نام این خرقه بینداز در سال ۱۳۹۲ منتشر شد. از آلبوم های این گروه می توان به نهال حیرت و حافظ عاشق است و آلوده و ایهام و این خرقه بینداز اشاره کرد.

 

گروه خاک

گروه خاک یکی از گروه های راک ایرانی بود که فعالیت خود را در اواخر دهه ۱۳۷۰ آغاز کرد. نخستین آلبوم این گروه با نام عاشقم باش در سال ۱۳۷۸ منتشر شد.

 

شهریار خاتم و افشین طهماسبی و خدایار بهمنی و نئو استفانو از اعضای اولیه گروه بودند. پس از مدتی خدایار بهمنی از گروه جدا شد و فعالیت خاک با ترکیب دیگری ادامه پیدا کرد. موسیقی گروه خاک در محدوده راک و پاپ و آلترناتیو قرار داشت و گیتار الکتریک و گیتار بیس و درام از سازهای اصلی آن بودند.

 

گروه کیوسک (گروه آرش سبحانی)

گروه کیوسک فعالیت خود را از سال ۱۳۸۴ آغاز کرد و در زمینه راک و بلوز و آلترناتیو راک فعالیت داشته است. آرش سبحانی از اعضای اصلی این گروه است و در زمینه خوانندگی و آهنگسازی و ترانه سرایی و نوازندگی گیتار فعالیت می کند.

 

آثار کیوسک در بسیاری از مواقع فضای اجتماعی و انتقادی دارند و موضوعات مختلف جامعه را در قالب موسیقی بیان می کنند. گیتار الکتریک و گیتار بیس و درام و ویولن از سازهایی هستند که در آثار این گروه استفاده شده اند.

 

گروه کیوسک در سال ۱۳۸۷ همراه با محسن نامجو در سان فرانسیسکو نیز کنسرت مشترکی برگزار کرد. این گروه در سال های فعالیت خود چندین آلبوم منتشر کرده است.

 

گروه آنتی کاریزما (گروه شاهین نجفی)

گروه آنتی کاریزما در سال ۱۳۸۹ به وسیله شاهین نجفی شکل گرفت و در حوزه راک و بلوز و رپ فعالیت دارد. شاهین نجفی در این گروه به عنوان خواننده و آهنگساز و ترانه سرا و گیتاریست فعالیت کرده است.

 

بابک خزایی و آرمین مستعد و پژمان افشاری نیز از دیگر اعضای معرفی شده این گروه هستند. موسیقی آنتی کاریزما ترکیبی از چند سبک است و راک و رپ در بخش مهمی از آثار آن حضور دارند. این گروه در سال ۱۳۸۹ همراه با شاهین نجفی در فستیوال رپ فارسی در شهرهای استکهلم و گوتنبرگ و مالمو اجرا داشت.

 

گروه بمرانی

گروه بمرانی فعالیت خود را در سال ۱۳۸۷ با اجرا در کافه ها و برنامه های خیریه آغاز کرد. موسیقی این گروه ترکیبی از راک و بلوز و کانتری است و فضای متفاوتی نسبت به بسیاری از گروه های راک ایرانی دارد.

 

بهزاد عمرانی و مانی مزکی و جهانیار قربانی و آرش عمرانی و کیارش عمرانی و سالار اصغری از اعضای معرفی شده گروه هستند که در بخش های مختلفی مانند خوانندگی و گیتار و سازدهنی و کیبورد و گیتار بیس و درامز فعالیت دارند.

 

همکاری بمرانی با سجاد افشاریان در تئاتر صد سال پیش از تنهایی ما باعث شد مخاطبان بیشتری با این گروه آشنا شوند. نخستین آلبوم رسمی گروه با نام اتوبوس قرمز در سال ۱۳۹۳ منتشر شد و برای تولید آن از اشعار علی اصغر سیدآبادی استفاده شده بود.

 

بمرانی علاوه بر انتشار آلبوم در زمینه ساخت موسیقی برای فیلم و مستند نیز فعالیت داشته و برای برنامه تلویزیونی خندوانه نیز ترانه هایی تولید کرده است.

 

کلام آخر

موسیقی راک در ایران مسیری طولانی را پشت سر گذاشته و در هر دوره هنرمندان مختلفی به آن شکل تازه ای داده اند. از کوروش یغمایی و فرهاد مهراد و حبیب گرفته تا خوانندگان و گروه های نسل های بعد مانند رضا یزدانی و کاوه آفاق و بمرانی هر کدام بخشی از داستان راک ایرانی را ساخته اند.

 

آنچه موسیقی راک ایرانی را جذاب می کند تنها استفاده از سازهای راک نیست. بسیاری از هنرمندان ایرانی تلاش کرده اند این سبک را با شعر فارسی و موسیقی ایرانی و حتی موسیقی نواحی ترکیب کنند و صدایی متناسب با فضای موسیقی ایران بسازند. همین ترکیب باعث شده راک ایرانی در طول سال ها شکل های مختلفی پیدا کند و هنرمندان متنوعی را در خود جای دهد.