موسیقی آرامش بخش فیلم های مشهور؛ 21 موسیقی فیلم برتر تاریخ سینما را بشناسید

در این مطلب از پارس ناز قرار است برترین موسیقی آرامش بخش فیلم های مشهور تاریخ سینما را بشناسید. با ما همراه باشید.

 

موسیقی فیلم در هر ژانری نقش مهمی در هدایت احساسات مخاطب دارد و می تواند ارتباط عمیق تری میان بیننده و داستان ایجاد کند. یک موسیقی متن خوب بدون نیاز به دیالوگ قادر است حس هایی مثل شادی، غم، ترس، امید یا آرامش را به موقع منتقل نموده و تأثیر صحنه ها را چند برابر کند.

 

گوش دادن به موسیقی فیلم حتی جدا از خود فیلم هم می تواند تجربه ای آرامش بخش و الهام بخش باشد. فرقی نمی کند به دنبال تحلیل یک موسیقی متن ساده باشید یا فقط بخواهید در فضای یک ملودی دلنشین غرق شوید موسیقی فیلم همیشه راهی مؤثر برای لمس احساسات انسانی است.

 

نظریه همه چیز (The Theory of Everything) 

یوهان یوهانسون آهنگساز برجسته ایسلندی در فیلم «نظریه همه چیز» که روایت گر زندگی استیون هاوکینگ می باشد موسیقی خلق کرده که به سادگی می توان آن را در میان بهترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور سینما قرار داد.

 

نقطه قوت این اثر در سادگی هوشمندانه اش نهفته است. استفاده محدود از سازها باعث می شود هر نت نفس بکشد و به شنونده فرصت فکر کردن بدهد. این موسیقی بدون اغراق و شلوغی، فضایی آرام و تأمل برانگیز می سازد و به خوبی با حال وهوای درونی فیلم هماهنگ می شود.

 

گلادیاتور (Gladiator) 

هانس زیمر برای فیلم «گلادیاتور» موسیقی متنی ماندگار خلق کرده که یکی از تأثیرگذارترین قطعات آن «او را گرامی بدار» (Honor Him) است. این موسیقی در سکانس پایانی فیلم شنیده می شود؛ جایی که ماکسیموس دسیموس مریدیوس پس از نبردی سرنوشت ساز در کولوسئوم با مرگی شجاعانه از دنیا می رود.

 

ملودی آرام و روح نواز این قطعه، حس رهایی و وداع را به زیبایی منتقل می کند و هم زمان با سفر روح ماکسیموس برای پیوستن دوباره به همسر و فرزندش، مخاطب را در فضایی عمیق و احساسی غرق می سازد.

 

سرنوشت شگفت انگیز املی پولن (Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain) 

یکی دیگر از بهترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور تاریخ سینما مربوط به فیلم سینمایی سرنوشت شگفت انگیز املی پولن می باشد.

 

بخش زیادی از موسیقی یان تیرسن برای فیلم «املی» در سال ۲۰۰۱ از صداهای آشنا و روزمره پاریس الهام گرفته شده است؛ از آکاردئون های خیابانی گرفته تا زنگ دوچرخه ها، صداهایی که شاید برای همه گوش نواز نباشد.

 

با این حال قطعه مشهور «آهنگ کودکانه ای از تابستان دیگر» (Comptine d’un autre été) به تنهایی اثری کاملاً مستقل و آرامش بخش است. این قطعه با پیانویی ساده و تکرارشونده فضایی خیال انگیز و تأمل برانگیز می سازد و شنونده را به آرامی در دنیای لطیف و شاعرانه فیلم غرق می کند.

 

رشته خیال (Phantom Thread) 

موسیقی جانی گرین وود در فیلم «رشته خیال» با ظرافتی خاص، روشنایی و تاریکی را در هم می آمیزد تا کاملاً در خدمت فضای احساسی فیلم باشد. این موسیقی که نامزد جایزه اسکار هم شده، لایه های درونی شخصیت ها را آرام و تدریجی آشکار می کند.

 

قطعه «خانه ی پرنده» یکی از غم انگیزترین و در عین حال شنیدنی ترین آثار گرین وود است؛ ترکیبی لطیف از پیانوی تنها و سازهای زهی که حال وهوایی الهام گرفته از جَز دهه ۱۹۵۰ دارد و با احساسات زنده و رمانتیک، شنونده را به دنیایی عمیق و تأمل برانگیز می برد.

 

به سوی ستارگان (Ad Astra) 

مکس ریشتر در موسیقی فیلم «به سوی ستارگان» بار دیگر امضای شخصی خود را به کار می گیرد؛ همان فضای زهی معلق و آرامی که آثارش را متمایز می کند. قطعه «به سوی ستارگان» با آکوردهای نرم، هارمونی های فشرده، صدای باس عمیق و ملودی ای سیال شکل گرفته است.

 

این ترکیب به خوبی حس گستردگی و سکوت بی پایان فضا را تداعی می کند و شنونده را در حالتی شناور و تأمل برانگیز قرار می دهد. نتیجه، موسیقی ای اتمسفریک و آرام است که بیش از آنکه روایت کند، اجازه می دهد احساس آرامش به تدریج در ذهن جریان پیدا کند.

 

قوانین خانه سایدر (The Cider House Rules)

 

موسیقی متن فیلم «قوانین خانه سایدر» ساخته ریچل پورتمن، اثری ظریف و احساسی است که به خوبی با فضای انسانی و آرام فیلم هماهنگ می شود. این موسیقی با تکیه بر ملودی نرم پیانو، حس لطیفی از آرامش و صمیمیت را منتقل می کند. به همین خاطر در لیست برترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور قرار دارد.

 

صدای لرزان و کنترل شده نت ها، بدون اغراق یا شلوغی، فضایی گرم و دلنشین می سازد و شنونده را به آرامی با حال وهوای داستان همراه می کند. این قطعه نمونه ای موفق از موسیقی فیلمی است که بی سروصدا، اما عمیق، احساس امنیت و آسودگی را در ذهن باقی می گذارد.

 

میان ستاره ای (Interstellar) 

موسیقی هانس زیمر برای فیلم «میان ستاره ای» فراتر از یک موسیقی متن معمولی عمل می کند. از این رو به یکی از ماندگارترین آثار او تبدیل شده است. این قطعه از زمان انتشار تاکنون بارها در فضای مجازی و حتی کلاس های موسیقی شنیده و تحلیل شده است.

 

زیمر برای ساخت این موسیقی از ارکستری بزرگ با سازهای زهی و بادی، چند پیانو، گروه کر، سینث سایزر همیشگی خود و یک ارگ خاص کلیسایی در لندن استفاده کرده است. نتیجه موسیقی است که از مینیمالیسم آرام تا شکوه سمفونیک حرکت می کند و با وجود عظمتش، حسی عمیق از آرامش و تمرکز را به مخاطب منتقل می سازد.

 

نجات آقای بنکس (Saving Mr. Banks) 

یکی دیگر از برترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور سینمای دنیا، مربوط به فیلم سینمایی نجات آقای بنکس می باشد.

 

توماس نیومن در فیلم «نجات آقای بنکس» با ترکیب هوشمندانه سینث سایزر، سازهای زهی و کوبه ای، یکی از احساسی ترین ملودی های کارنامه اش را خلق کرده است. قطعه «آب و هوای غربی» (Westerly Weather) نمونه ای شاخص از نگاه مینیمالیستی او به موسیقی فیلم است.

 

این قطعه آرام و ظریف در زمانی کمتر از دو دقیقه بدون شلوغی و اغراق، حجم قابل توجهی از احساس را منتقل می کند. ملودی ساده اما تأثیرگذار آن به نرمی با فضای درونی فیلم هماهنگ می شود و شنونده را به حالتی آرام، صمیمی و تأمل برانگیز می برد.

 

دفتر خاطرات شاهدخت (The Princess Diaries) 

«دفتر خاطرات شاهدخت» داستان برخورد دو دنیای کاملاً متفاوت است؛ زندگی ساده و پر از دست وپاچلفتی های یک نوجوان در دبیرستانی در سانفرانسیسکو و دنیای پرزرق وبرق و رسمی یک خانواده سلطنتی. موسیقی متن فیلم نقش مهمی در منتقل کردن این تضاد احساسی دارد.

 

جان دبنی با همراهی گروه ها و هنرمندانی مانند بک استریت بویز، فضایی شاد، صمیمی و در عین حال باشکوه خلق کرده است. موسیقی او به خوبی با حال وهوای فیلم هماهنگ می شود و حس رشد، هیجان و کشف یک هویت تازه را به شکلی دلنشین به مخاطب منتقل می کند.

 

کتاب سبز (Green Book) 

دو سال پیش از موفقیت چشمگیر سریال «بریجرتون»، کریس باورز آهنگساز برنده اسکار با موسیقی متن فیلم «کتاب سبز» توجه منتقدان و مخاطبان را به خود جلب کرد. موسیقی این فیلم به طور عمده از آثار جزِ دان شرلی، پیانیست برجسته ای که داستان فیلم بر اساس زندگی او شکل گرفته، الهام گرفته است.

 

باورز با ترکیب ظریف پیانو، جز کلاسیک و ملودی های احساسی، فضایی گرم و انسانی می سازد. قطعه «به خاطر نامه ها ممنونم» (Thank You for the Letters) یکی از دلنشین ترین بخش های موسیقی فیلم است که احساس دوستی، احترام و تحول درونی شخصیت ها را به زیبایی منتقل می کند.

 

زنان کوچک (Little Women) 

الکساندر دسپلا در فیلم «زنان کوچک» به کارگردانی گرتا گرویگ، موسیقی ای خلق کرده که ترکیبی ظریف از حال وهوای کلاسیک موتزارت و جسارت مدرن دیوید بووی را یادآور می شود. او برای این اثر نامزد دریافت جوایز بفتا، گلدن گلوب و اسکار ۲۰۲۰ شد.

 

یکی از لحظات درخشان موسیقی صحنه ای است که لوری و جو با شادی از تپه ای بالا می روند و تنها چند ثانیه بعد فضا به شکلی غم انگیز تغییر می کند. قطعه ای که در ادامه شنیده می شود به تنهایی حس امید و آرامش می آفریند و این باور را در دل شنونده زنده می کند که سرنوشت شخصیت ها، در نهایت، به خیر خواهد گذشت.

 

سه بیلبورد خارج از ابینگ میزری (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) 

موسیقی متن کارتر برول برای درام جنایی «سه بیلبورد خارج از ابینگ میزری» در سال ۲۰۱۷ که نامزدی جایزه اسکار را برای او به همراه داشت بر پایه گیتار شکل گرفته و عمیقاً از موسیقی آمریکایی و ریشه های محلی تأثیر می گیرد. این موسیقی ساده اما تأثیرگذار کاملاً با فضای تلخ و انسانی فیلم هماهنگ است.

 

قطعه «آن عزیز من» (My Dear Anne) با یک گیتار سولو و پراکنده آغاز می شود و به تدریج سازهایی مانند کلارینت و پیانو به آن اضافه می شوند تا در نهایت همه صداها در لحظه ای آرام، احساسی و تأمل برانگیز به وحدت برسند.

 

شکل آب (The Shape of Water) 

الکساندر دسپلا با موسیقی فیلم «شکل آب» موفق شد دومین جایزه اسکار خود را در کنار بفتا و گلدن گلوب بهترین موسیقی اورجینال به دست آورد. موسیقی این فیلم لطیف، شاعرانه و سرشار از حس عشق و تنهایی است.

 

قطعه «بوسه زیر آب» (Underwater Kiss) یکی از مهم ترین و ماندگارترین بخش های موسیقی فیلم به شمار می آید. با شنیدن آن انگار شنونده روی موجی آرام از صدای چنگ، پیانو، ویولن سولو و آکاردئون شناور می شود؛ موسیقی که بی کلام، عاشقانه ترین احساسات فیلم را روایت می کند.

 

آخرین سامورایی (The Last Samurai) 

«آخرین سامورایی» یکی از ماندگارترین موسیقی های هانس زیمر است؛ اثری که صدمین موسیقی او برای سینما محسوب می شود و با گذشت نزدیک به دو دهه، همچنان در لیست برترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور دنیا قرار دارد.

 

قطعه «اندکی صلح» (A Small Measure of Peace) هشت دقیقه موسیقی تأمل برانگیز است که شنونده را به سفری آرام و در عین حال حماسی می برد. این موسیقی به تدریج از فضای نبرد و ماجراجویی فاصله می گیرد و در نهایت به دنیایی سرشار از آرامش، صلح و دوستی ختم می شود.

 

لا لا لند (La La Land) 

وقتی جاستین هورویتز در سال ۲۰۱۶ قطعه محبوب «آهنگ میا و سباستین» (Mia and Sebastian’s Theme) را برای فیلم «لا لا لند» نوشت، نامش برای همیشه در میان آهنگسازان برجسته سینما ثبت شد.

 

این موسیقی آرام، عاشقانه و آغشته به حال وهوای جَز، قلب احساسی فیلم را شکل می دهد. ملودی ساده اما ماندگار آن، لحظه ای سرنوشت ساز از رابطه این دو شخصیت را به تصویر می کشد و حس رویاپردازی، عشق و دلتنگی را همزمان به شنونده منتقل می کند.

 

موسیقی تایتانیک 

موسیقی متن «تایتانیک» یکی از ماندگارترین آثار تاریخ سینما و به ویژه بهترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور دنیا است. به طوریکه به سختی می توان فیلم را بدون آن تصور کرد. این موسیقی احساسی و عمیق، نقش بزرگی در تأثیرگذاری داستان دارد و بسیاری از تماشاگران، ارتباط عاطفی خود با فیلم را مدیون همین ملودی ها هستند.

 

جیمز هورنر با ترکیب سازهای ارکسترال و نغمه هایی لطیف، عشق، اندوه و شکوه این داستان را به زیبایی روایت می کند. موفقیت این موسیقی تنها در محبوبیتش خلاصه نشد و در نهایت، جایزه اسکار بهترین موسیقی متن را نیز برای سازنده اش به ارمغان آورد.

 

موسیقی متن هابیت 

پس از خلق موسیقی های ماندگار مجموعه «ارباب حلقه ها»، پیتر جکسون بار دیگر از همین آهنگساز برجسته دعوت کرد تا برای فیلم «هابیت» نیز دنیای فانتزی داستان را با موسیقی جان ببخشد. نتیجه، اثری شنیدنی و جادویی است که هم حال وهوای آشنای سرزمین میانه را زنده می کند و هم هویت مستقلی به این سه گانه می دهد.

 

موسیقی متن «هابیت» با ملودی های گرم، حماسی و گاه لطیف، ماجراجویی بیلبو بگینز را همراهی می کند و به خوبی حس سفر، خطر، دوستی و شگفتی را به شنونده منتقل می سازد.

 

موسیقی متن میان ستاره ای – Interstellar 

موسیقی متن «میان ستاره ای» یکی از درخشان ترین آثار هانس زیمر است؛ موسیقی که فراتر از همراهی تصویر، خودش به تنهایی یک سفر کامل محسوب می شود. این اثر شنونده را آرام آرام از زمین جدا می کند و به اعماق فضا می برد، جایی میان زمان، احساس و ناشناخته ها.

 

ترکیب ارگ کلیسایی، سازهای ارکسترال و فضاسازی مینیمال، حال وهوایی عمیق و تأمل برانگیز می سازد. موسیقی «میان ستاره ای» فقط شنیده نمی شود بلکه حس می شود؛ اثری که هم زمان عظمت کیهان و عاطفه انسانی را در دل خود جا داده است.

 

موسیقی متن پدرخوانده – The Godfather 

«پدرخوانده» بی تردید یکی از بزرگ ترین شاهکارهای تاریخ سینما و به ویژه برترین موسیقی آرامشبخش فیلم های مشهور می باشد. اما در کنار داستان و شخصیت ها، موسیقی متن آن نقشی فراموش نشدنی دارد. این موسیقی چیزی فراتر از همراهی تصویر است؛ اثری عمیق، ماندگار و سرشار از حس تقدیر، قدرت و اندوه.

 

نینو روتا با ملودی هایی ساده اما تأثیرگذار، روح فیلم را شکل داده و آن را در ذهن مخاطب حک کرده است. موسیقی «پدرخوانده» مانند گنجی ارزشمند است که باید از نسلی به نسل دیگر منتقل شود تا آیندگان نیز طعم این هنر ناب و جاودانه را احساس کنند.

 

موسیقی متن سینما پارادیزو – cinema paradiso 

انیو موریکونه بی تردید یکی از بزرگ ترین آهنگسازان تاریخ موسیقی جهان است و این جایگاه بر هیچ دوستدار هنری پوشیده نیست. او در طول سال ها فعالیت حرفه ای خود، موسیقی های متن ماندگار و شاهکارهای بی شماری خلق کرده که بسیاری از آن ها بارها معرفی و شنیده شده اند.

 

با این حال برای بسیاری از علاقه مندان موسیقی فیلم، «سینما پارادیزو» نقطه اوج کارنامه موریکونه به شمار می آید. این موسیقی سرشار از احساس، خاطره و نوستالژی است و به گونه ای ساخته شده که بدون نیاز به تصویر، قلب شنونده را لمس نموده و عشق به سینما و زندگی را زنده نگه می دارد.

 

موسیقی متن دزدان دریایی کارائیب – Pirates of the Caribbean 

موسیقی متن «دزدان دریایی کارائیب» یکی دیگر از آثار ماندگار هانس زیمر است که به محض شنیده شدن، شنونده را وارد دنیایی پرماجرا و هیجان انگیز می کند. این موسیقی سرشار از انرژی، ریتم و حس ماجراجویی است و به خوبی با فضای دریانوردی، نبرد و آزادی هماهنگ می شود.

 

ملودی های حماسی و به یادماندنی آن، نقش بزرگی در محبوبیت فیلم دارند و باعث می شوند صحنه ها در ذهن مخاطب ماندگارتر شوند. موسیقی «دزدان دریایی کارائیب» شما را از دنیای واقعی جدا می کند و برای چند دقیقه، به سفری پرهیجان در دل دریاها می برد.